交响乐是一种高雅的音乐形式，其历史可以追溯到17世纪意大利和德国等地。而交响乐之父指的是创造了现代交响乐的人，他开创了交响乐的基本形式和演奏方式，并将其传承至今。
巴洛克时期的交响乐
交响乐的早期形式并非是如今所熟知的大型交响组曲，而是由小型团体演奏的“室内交响乐”。在巴洛克音乐时期，交响乐通常指的是适合于舞台剧或其他娱乐活动的小型乐曲集合。例如，德国音乐家约翰·斯特拉乌斯提供了多种有趣而富有节奏感的舞曲乐曲，这些作品称为“序曲套曲”。当时的交响乐器包括小提琴、鲁特琴、架子鼓、波西米亚钢琴等。
古典主义交响乐
18世纪下半叶到19世纪初，古典主义音乐蓬勃发展，交响乐逐渐趋于大型化。奥地利作曲家海顿创造了现代交响乐最基本的形式——四个乐章，即快板-缓板-舞曲-终曲。而贝多芬则增加了独奏乐器和合唱团，使交响乐更具表现力和丰富性。这些作品的演奏乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，为后来的交响乐奠定了基础。
浪漫主义交响乐
19世纪末期，浪漫主义音乐兴起，交响乐继续向复杂、多样化的发展。德国作曲家门德尔松、柴可夫斯基等人在交响乐领域取得了重要的成就。这一时期的交响乐作品表现出更丰富的情感和遣词造句，包括更多的长咏调段、变化的和声进行和复杂的器乐编排。此外，使用一些新的技术手段，如杂技活动、巨大的乐队组成和电子音乐等，都是为了实现对交响乐的更深层次的探索和发展。
总之，经过几世纪的发展，交响乐在人们的崇敬和欣赏中洋溢着青春和活力。而交响乐之父们的创意和精神在它们的作品中流淌，也将继续激励着后人不断创新和发展。